Duo Pleyel -Beethoven symfonieën 5 en 6 (bewerkt voor piano vierhandig door Carl Czerny)-
Duo Pleyel -Beethoven symfonieën 5 en 6 (bewerkt voor piano vierhandig door Carl Czerny)-
Zaterdag 17 april 2027 Lutherse kerk 20.00 uur
Duo Pleyel (Alexandra Nepomnyashchaya & Richard Egarr) laat de Vijfde en Zesde symfonie horen in de huiskamervorm waarvoor Czerny zijn bewerkingen schreef, op een originele Conrad Graf forte piano, waardoor vragen over orkestrale retoriek, transparantie en textuur in een radicaal ander licht komen te staan. Duo Pleyel is het eerste duo dat de Beethoven symfonieën uitvoert in de buitengewone en historisch belangrijke transcripties voor vierhandig van Beethovens leerling en muzikale getuige Carl Czerny.
Beethoven symfonieën 5 en 6 (bewerkt voor piano vierhandig door Carl Czerny)
Duo Pleyel (Alexandra Nepomnyashchaya & Richard Egarr) laat de Vijfde en Zesde symfonie horen in de huiskamervorm waarvoor Czerny zijn bewerkingen schreef, op een originele Conrad Graf forte piano, waardoor vragen over orkestrale retoriek, transparantie en textuur in een radicaal ander licht komen te staan
Duo Pleyel is het eerste duo dat de Beethoven symfonieën uitvoert en opneemt in de buitengewone en historisch belangrijke transcripties voor vierhandig van Beethovens leerling en muzikale getuige Carl Czerny. Czerny leerde Beethovens symfonieën zoals ze ontstonden en hoorde hun premières in Wenen. De zorgvuldigheid, vaardigheid en het muzikale belang van deze arrangementen kunnen niet genoeg worden benadrukt. Elke uitvoering door het Duo van deze symfonieën heeft het publiek versteld doen staan van de helderheid, kracht en overweldigende emotionele impact ervan. Dit kan een van de hoogtepunten in het Beethoven jubileumjaar worden.
Symphony 6 (45′)
pauze
Symphony 5 (31′)
Czerny’s bewerkingen van de symfonieën
Carl Czerny, leerling van Beethoven en leraar van Liszt, maakte zijn vierhandige bewerkingen in nauwe bekendheid met Beethovens idioom; de bewerkingen waren Beethoven bekend en worden beschreven als “met meesterlijke vaardigheid en grote zorg” vervaardigd. Ze tonen veel orkestrale details in een klaviertextuur en waren historisch gezien een belangrijk medium om de symfonieën in de huiskamer te leren kennen, vóór brede orkestdistributie en opnamecultuur.geelvinck+2
Artistiek profiel van Duo Pleyel in dit repertoire
Duo Pleyel profileert zich nadrukkelijk als pleitbezorger van deze “onderschatte” Czerny-transcripties, met de claim dat je nieuwe aspecten in de symfonieën hoort wanneer ze transparant en stijlbewust vierhandig worden gespeeld. In Nederlandse programmatoelichtingen en aankondigingen wordt benadrukt dat hun ervaring met fortepiano’s en historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk een extra laag aan articulatie, kleur en balans toevoegt, waardoor de reductie niet als “armoedige” vervanging maar als volwaardig, kamermuzikaal alternatief wordt gepresenteerd
Alexandra Nepomnyashchaya, geboren in Moskou, studeerde piano en oude klavierinstrumenten in Moskou, Amsterdam en München. Ze won hoofdprijzen bij concoursen in Oostenrijk, Sint-Petersburg, Praag en Leipzig. Ze treedt regelmatig op als soliste en kamermuzikante op festivals in heel Europa, Rusland en Azië. Ze speelt graag op oude klavierinstrumenten, vooral met haar duopartner. Ze heeft een hekel aan robots en probeert Star Trek zoveel mogelijk te vermijden.
Richard Egarr, geboren in Lincoln, studeerde piano en oude klavierinstrumenten in Manchester, Cambridge, Londen en Amsterdam. Hij won de hoofdprijs bij het Carl Philipp Emanuel Bach Concours in Hamburg in 1988. Hij treedt regelmatig op als dirigent, solist en kamermuzikant over de hele wereld. Hij speelt graag op oude klavierinstrumenten, vooral met zijn duopartner. Hij houdt van oude opnames en kijkt zo vaak mogelijk naar Star Trek.
Graafschap kwintet -Mozart Beethoven twee zielsverwanten-
Beethoven heeft zijn Pianokwintet Op. 16 bewust gemodelleerd naar Mozarts KV 452: beide werken hebben dezelfde bezetting (piano + hobo, klarinet, fagot, hoorn) en staan in Es-groot, en volgen een driedelige vorm met een groot openingsdeel, een lyrisch middendeel en een speels rondo-slot. Hoewel Beethoven Mozarts werk duidelijk als formeel en stilistisch model neemt, klinkt op. 16 al merkbaar beethoveniaanser: dramatischer, retorischer, met een grotere rol voor de piano en een voller, soms bijna symfonisch karakter. Mozart blijft in KV 452 transparanter en kamermuzikaler, met elegante, melodische lijnen en evenwichtige verdeling tussen de instrumenten.
Laat u meevoeren door Da Pacem, Oude Muziek en Arvo Pärt, een bijzonder concert waarin middeleeuwse, renaissance- en barokmuziek samenkomt met de serene klankwereld van Arvo Pärt. Musica Antiqua Nova brengt een poëtisch en spiritueel programma met werken van onder meer Hildegard von Bingen, Sweelinck, Bach en Pärt, uitgevoerd door Marian van der Heide, Jankees Braaksma en Tim Veldman.
Ensemble The Counterpoints presenteert La Dolce Stravaganza met ‘nieuwe’ Vivaldi-concerten voor blokfluit en barokorkest. U hoort virtuoze bewerkingen van minder bekende concerten voor o.a. hobo, viool, viola d’amore en luit..Hoewel Vivaldi vooral bekendstaat om zijn vurige, virtuoze snelle delen, schuilt in de langzame delen een zeldzame, ontroerende schoonheid. Hier laat de flauto dolce haar meest intieme stem horen, naast al het barokke vuurwerk.