BEETHOVEN ZOALS HIJ HET ZELF HOORDE vier concerten op historische instrumenten

BEETHOVEN ZOALS HIJ HET ZELF HOORDE vier concerten op historische instrumenten

10-17-24 april en 2 mei 2027
Lutherse kerk 15.00 20.00 uur

In vier concerten klinkt Beethoven vanuit een historisch perspectief. Niet als componist van monumentale bouwwerken, maar als meester van klank, kleur en intieme muzikale structuren.. Historische instrumenten – fortepiano, natuurhoorn, darmsnaren en originele strijkstokken – openen een klankwereld die in de moderne concertpraktijk grotendeels is verdwenen, maar waarin frasering, articulatie en balans opnieuw ter discussie staan. De gekozen programma’s laten hem zien als dramaturg, improvisator, kamermusicus en liedcomponist, Het oeuvre wordt niet verheerlijkt, maar laag voor laag opengelegd, ontleed en opnieuw geïnterpreteerd.

Passe partout

€100,-

Categorie:

Beschrijving

Beethoven in zijn oorspronkelijke klankwereld.

Voor wie dit festival bedoeld is

Dit festival is ontworpen voor het publiek dat verder wil dan bekende openingsmaten en iconische thema’s. Het spreekt luisteraars aan die nieuwsgierig zijn naar de bronnen van uitvoeringspraktijk, naar de rol van historische instrumenten in interpretatie, en naar de spanningsboog van intieme kamermuziek in plaats van de grote symfonische gebaren. De betrokken musici – onder wie Richard Egarr, Alexandra Nepomnyashchaya, het Narratio Quartet en leden van Le Pavillon de Musique – behoren tot de internationale voorhoede in historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk en brengen hun ervaring uit toonaangevende festivals en opnamen mee naar deze kleine kerkruimte.

Waarom juist nu, en juist zo

Met het oog op het Beethovenjaar 2027 is dit festival geen retrospectief, maar een voorbereiding: een gelegenheid om het werk opnieuw te kalibreren aan de hand van bronnen, instrumenten en hedendaagse vragen over interpretatie. De kleinschalige opzet – korte lijnen tussen musici en publiek, concentratie op kamermuziek en lied – maakt het mogelijk om na te denken, te vergelijken en te luisteren met de precisie van een studie, maar met de directheid van een live‑ervaring. Voor de toegewijde luisteraar is dit geen ‘nog een Beethoven‑project’, maar een zeldzame kans om zijn muziek te ervaren op schaal, in ruimte en in klankkleuren die dicht bij zijn eigen werkelijkheid staan.

Vier perspectieven op Beethoven

  • Het Graafschap Ensemble legt Mozart’ KV 452 naast Beethovens op. 16, in exact dezelfde bezetting, zodat de continuïteit én breuk tussen beide componisten hoorbaar wordt in de manier waarop zij kleur, vorm en dramatiek hanteren. Het Graafschap Ensemble speelt op oude muziekinstrumenten  zoals een natuurhoorn uit de zeventiende eeuw en een hobo van buskushout.
  • Duo Pleyel (Alexandra Nepomnyashchaya & Richard Egarr) laat de Vijfde en Zesde symfonie horen in de huiskamervorm waarvoor Czerny zijn bewerkingen schreef, op een originele Conrad Graf forte piano, waardoor vragen over orkestrale retoriek, transparantie en textuur in een radicaal ander licht komen te staan.
  • Het Narratio Quartet, een van de zeldzame historisch geïnformeerde Beethoven‑kwartetten, plaatst een vroeg en een laat kwartet naast elkaar en confronteert het publiek met de extremen van Beethovens kwartetidioom, gespeeld op darmsnaren en klassieke instrumenten van Amati, Rombouts, Rastelli en Guadagnini.
  • Le Pavillon de Musique verbindt het Gassenhauer trio, liederen op. 46 en 75 en de zelden gespeelde Schotse liederen op. 108 tot een avond waarin Beethoven als verhalenverteller in kamermuziek en lied naar voren komt, met een klankpalet dat tot in de historische uitvoeringspraktijk tot in de kleinste idiomatische details wordt uitgebuit.

 

Ga naar de bovenkant