Van Swieten Society

Het genie Haydn

Haydn was met afstand de beroemdste componist van zijn tijd. Zijn werken vormen de ruggengraat van de klassieke stijl: een warm en begrijpelijk muzikaal verhaal, volmaakte controle over de techniek en een heldere, levendige klank. De diepgang en de virtuositeit in zijn late werken, waaronder de symfonieën, leiden nooit tot onnodige complicaties. Ze werden dan ook onmiddellijk als meesterwerken (h)erkend.

naar boven
Capella Frisiae en Accademia Amsterdam

Over Zachow

Zachows geestelijke werken geven een prachtig beeld van de ontwikkeling van de cantate in de hoogbarok: zijn vroege cantates herinneren aan de stijl van Buxtehude, terwijl zijn latere bestaan uit rijk geïnstrumenteerde koren en aria’s in de Italiaanse stijl. Bovendien zijn de werken beknopt en ex-pressief. Dat maakt zijn muziek toegankelijk en afwisselend om naar te luisteren. Als leraar van Händel heeft Zachow een duidelijke invloed op zijn leerling gehad. De nieuwe generatie barokmusici (waar Accademia Amsterdam uit bestaat) zoekt naar nieuwe wegen om de muziek uit de 17de en 18de eeuw optimaal tot klinken te brengen. En met succes!

naar boven
Daniel Sepec

Over de vijftien Rosenkrantzsonates

De vijftien Rosenkrantzsonates van Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) vormen evenzovele nagels aan de doodkist van menig barokviolist. Dat komt doordat deze cyclus, waarin verschillende episoden uit het leven van Maria zoals gerepresenteerd in de rozenkans worden verbeeld, moet worden gespeeld op een viool met scordatura, verstemde snaren dus. Dit geldt bovenal voor het veeleisende Lijdensgedeelte: in deze sonates (nrs. 6 t/m 10) krijgt de viool het zwaar te verduren, want de hier vereiste scordatura zorgt voor tergende snaarspanningen die de muziek een fysieke component meegeven. Pijnlijk, doch wonderschoon hoogtepunt in dit middengedeelte van de cyclus is de Kruisiging.

naar boven
Super Librum

'Wech op, wech op! Dat herte mijn', middeleeuwse muziek, o.a. uit het grensgebied tussen Nederland en Duitsland omstreeks 1400

Ensemble Super Librum reconstrueert authentieke zang- en improvisatietechnieken en gebruikt die bij de uitvoering van middeleeuwse muziek. Door een levendige tekstvoordracht te combineren met instrumentale improvisaties ('super librum'), maakt het ensemble deze muziek toegankelijk voor een hedendaags publiek. In dit concert hoort u eenstemmige middeleeuwse Nederlandse Virelai-ballades: dansliederen met refrein, die in de Nederlanden tot ontwikkeling kwamen dankzij nauwe contacten met Frankrijk en het Rijnland en waarschijnlijk ook Zuid-Duitsland. In totaal zijn er 53 bekend, en van 17 daarvan is ook een muzieknotatie overgeleverd, als 'streepjesnotatie', waarbij de toonhoogte van de melodie duidelijk is, maar de uitvoerder het ritme vrij kan kiezen.

naar boven
Egidius Kwartet

'De reis van de Drie Koningen'

Wat moeten we nog zeggen over Christmas carols? Het is een bijna primitief, bijna bedwelmend genot om ze te zingen en te beluisteren. En moeten we nog weer eens gaan uitleggen dat het Egidius Kwartet bestaat uit topspecialisten in renaissancemuziek? Ze zingen dit nieuwjaarsconcert omdat ze het zo zalig vinden om kerstmuziek te zingen. En curieus: je herkent muziek voor de kersttijd vrijwel onmiddellijk - er zit iets in dat in andere muziek ontbreekt. Er zit een bepaald soort innigheid ingebakken, zelfs als het lied wat uitbundig is, en het maakt nauwelijks verschil uit welke tijd het is.

naar boven
Van Swieten Society

'Klassiek idool: Mozart en Mendelssohn'

Schumann schreef over Mendelssohn: Mendelssohn is de Mozart van de negentiende eeuw, de meest stralende van alle musici, die de tegenstellingen van onze tijd beter dan anderen doorziet en ze het beste met elkaar kan verenigen.’ Mendelssohns muziek draagt dan ook het stempel van de klassieke periode, maar is tegelijkertijd in toon en kleur al volledig romantisch. Een vergelijking tussen de twee grote meesters laat de overeenkomsten zien. Voor dit programma gaan we op reis met twee verschillende fortepiano’s.

naar boven
Kristian Bezuidenhout

Werken van L. van Beethoven

Beethoven behoeft geen krans, en Kristian Bezuidenhout eigenlijk ook niet. Geboren in Zuid-Afrika in 1979, begon hij zijn muziekstudie in Australië en rondde die summa cum laude af aan de Eastman School of Music. Hij werd al op zijn 21ste internationaal befaamd door op het fortepianoconcours van Brugge in 2001 zowel de hoog aangeschreven eerste juryprijs als de publieksprijs te winnen. Thans speelt hij regelmatig met de beroemdste ensembles van de wereld, zoals het Freiburger Barokorkest en het Orkest van de 18de Eeuw, en hij heeft uitvoeringen op zijn naam met grootheden als Pieter Wispelwey, Viktoria Mullova en Christopher Hogwood

naar boven
I Fedeli

'Gemma Musicalis of hoe de Italiaanse muziek door Europa reisde'

I Fedeli is een pas gevormd internationaal blazersensemble van topmusici dat zich vooral richt op het uitvoeren van 16e en 17e eeuwse muziek. Zij treden op met het programma ‘Gemma Musicalis of hoe de Italiaanse muziek door Europa reisde’. Tot het begin van de 17e eeuw werd de muziek van benoorden de Alpen voornamelijk gerepresenteerd door de Frans-Vlaamse stijl. Maar langzamerhand won de Italiaanse, barokke muziek daar terrein, vooral aan de belangrijkste hoven. ‘Gemma Musicalis (Nürnberg, 1588-1590) is een verzameling van Italiaanse muziek, uitgegeven in drie delen door Friedrich Lindner, een destijds vooraanstaande uitgever in de Beierse regio.

naar boven
Van Swieten Society

‘Laat ons juichen, Batavieren’

Het programma 'Laat ons juichen, Batavieren' met werken van Graaf, Teniers, Belle van Zuylen, Schmitt, Ruppe en Mozart is een prachtige wereld van vrijwel vergeten muziek, door grote geesten als Belle van Zuylen beschreven en bewonderd. Het is een wereld die decennia lang werd bevolkt door de culturele fine de fleur van onze samenleving.

naar boven
Brisk

'Spijkers met koppen'

Slagwerk en fluit vormen een traditioneel paar. In opdracht van Brisk schreven Michiel Mensing en Hans Koolmees nieuw werk voor deze combinatie. Beide componisten laten zich hierbij inspireren door oude vormen. Daarnaast speelt BRISK ook arrangementen van estampita’s, saltarello’s en lamenti uit het 14e eeuwse Italië.

Slagwerk is van oudsher verbonden met de thema’s oorlog en dans. In de dansmuziek komen blokfluit en slagwerk vaak samen. Van de bataille, een in muziek gestolde oorlog, bestaan talloze voorbeelden, o.a. van Jannequin en Isaac. Componisten en spelers verdiepen zich in historische compositievormen en gebruiken authentiek instrumentarium, zoals fluiten gebouwd naar 16e-eeuwse gravures. Ook het slagwerkinstrumentarium is deels op historische informatie gebaseerd.

naar boven
Gustav Leonhardt

werken van H. Scheidemann, C. Le Roux, C. Balbastre, L. Couperin en J.S. Bach

Op 30 mei 1928 wordt Gustav Leonhardt geboren in ’s Graveland. Hij studeerde klavecimbel, orgel en directie aan het conservatorium in Basel. Leonhardt wordt gezien als een van de grondleggers van het op authentieke wijze uitvoeren van oude muziek. Oude meesters als Bach, Couperin en Mozart werden lange tijd uitsluitend op moderne instrumenten gespeeld. Door oude bronnen te raadplegen en gebruik te maken van het historisch instrumentarium, ontstond ruim een halve eeuw geleden een nieuw inzicht in de uitvoeringspraktijk van de oude muziek. Deze wijze van uitvoeren zorgt ervoor dat veel problemen zoals klankbalans en het mengen van de klank van verschillende instrumenten op slag verdwijnen.

naar boven
Van Swieten Society

‘De wereld van Mendelssohns’

De grote virtuoos Mendelssohn exploiteerde de brilliante kant van de vroegromantiek. Behalve energiek is zijn stijl ook melodieus en positief. Schumanns pianokwartet staat met één been in Mendelssohns wereld en met het andere in de nieuwe tijd die mede door Schumann werd vormgegeven. Kom luisteren hoe de fakkel van de Romantiek vanuit het Mendelssohnjaar 2009 wordt doorgegeven in het Schumannjaar 2010.

naar boven
L'Armonia Sonora

sonates van J.S. Bach in bewerking

Bekend is dat Bach veel inspiratie ontleende aan de Italiaanse meesters zoals o.a. Vivaldi. Zo bewerkte hij veel van hun werken. Doordat veel originele manuscripten uit die tijd verloren zijn gegaan, is niet altijd bekend wie de oorspronkelijke componist is. Overigens was het woord ‘plagiaat’ in die tijd onbekend. Het was een normale praktijk, ook een eerbetoon. L’Armonia Sonora, opgericht door de gambist Mieneke van der Velden met als doelstelling de begeleiding van cantates met alleen vocale solisten, zet die werkwijze voort. In dit concert hoort u werken van Bach bewerkt door de ogen, oren en handen van de musici van dit ensemble.

Concert in samenwerking met de Stichting Oude Groninger Kerken.
De korting van EUR 5,- op de entreeprijs geldt ook voor donateurs van de Stichting Oude Groninger Kerken.

naar boven
Musica Temprana

‘Samba? ZAMBA! 300 Jaar muziek uit Peru, Chili en Argentinië’

Veel hedendaagse Argentijnse en Chileense muziek hebben wij te danken aan het Lima van de 18e eeuw, destijds een belangrijk cultuurcentrum. In het programma ‘Samba? ZAMBA!’ legt Musíca Temprana de verbinding tussen het traditionele repertoire uit het Peru van de 18e eeuw met hedendaagse muziek uit Argentinië en Chili. Het ensemble speelt zowel liederen van de eerste kolonisten, Indianen en Afrikaanse slaven als hedendaagse liederen met invloeden uit de Jazz en andere geïmproviseerde muziek en gebruikt daarbij oude én moderne instrumenten.
Música Temprana is een barokensemble dat gespecialiseerd is in de uitvoering van Latijnsamerikaanse barokmuziek. Het ensemble staat onder leiding van oprichter en oudemuziekspecialist Adrián Rodríguez Van der Spoel, in Groningen geen onbekende! Het repertoire is vooral afkomstig uit de archieven, kathedralen en Jezuïetenmissies van Latijns-Amerika, waar het ensemble vaak speurt naar vergeten maar belangrijke composities.

naar boven
Erik Bosgraaf

'Werken van Antonio Vivaldi'

Erik Bosgraaf (Drachten, 1980) wordt algemeen beschouwd als een van de meest begaafde en veelzijdige blokfluitisten van een nieuwe generatie. ‘Bosgraaf’s virtuosity is stunning, as is his artistry’, schreef The Gramophone naar aanleiding van de opnames die hij wijdde aan werken uit Der Fluyten Lusthof van Jacob van Eyck. ‘Bosgraafs virtuositeit en bovenal zijn onbetwistbare begrip van elke noot die hij speelt zijn indrukwekkend’, oordeelde NRC Handelsblad. Met werk van Van Eyck maakte de blokfluitist afgelopen jaar zijn debuut op de gerenommeerde Oude muziek festivals van Utrecht en Berlijn.
Bosgraafs interesse in de muziek van vandaag krijgt onder meer vorm door zijn samenwerking met de gitarist Izhar Elias. Als duo hebben zij dertig werken in wereldpremière gebracht. Ook werken zij samen met enkele toonaangevende experimentele filmmakers, activiteiten die hun neerslag hebben gevonden in de CD ‘Big Eye’. Met zijn Ensemble Cordevento werd hij in 2006 geselecteerd voor een tournee langs Nederlandse concertzalen (‘Het Debuut’) en speelde hij afgelopen jaar onder meer in Italië en Bulgarije. Verder gaf Erik Bosgraaf de afgelopen jaren vele concerten en masterclasses door heel Europa, de VS, Zuid-Oost Azië en Australië.

naar boven
Van Swieten Society

'Chopin en het belcanto'

Wanneer Chopin geboren is, staat niet vast. Aangenomen wordt 1810 maar ook 1809 wordt genoemd. Maar 2010 wordt het Chopinjaar! De Van Swieten Society laat in dit programma horen in wat voor muziekwereld Chopin terechtkwam toen hij als 20-jarige in Parijs arriveerde. De Parijse Salon, de Opéra, de aanbidding van de virtuozen als Franz Liszt en Sigismund Thalberg: dit Franse programma heeft het allemaal. De elegantie en de lichtheid van het Parijs na de oorlogen van Napoleon worden bijna tastbaar doordat de Van Swieten Society speelt op instrumenten uit die tijd, met als hoogtepunt de Franse piano. Op het programma staan werken van Offenbach, Boïeldieu, Auber, Paganini, Donizetti, Rossini en, vanzelfsprekend, Chopin.
Oprichter en drijfveer achter de Van Swieten Society is Bart van Oort. Hij won in 1986 het ‘Mozart fortepiano concours’ in Brugge en werd in 1993 Doctor of Musical Arts in Historical Performance Practice aan Cornell University (USA). Hij speelt in festivals over heel Europa. Zijn concertreizen voerden hem naar de USA, Australië en Nieuw Zeeland. Hij geeft lezingen en meesterklassen over de hele wereld, waaronder bij de conservatoria van Parijs, Brussel, Moskou, Helsinki, Oslo, Melbourne, Sydney, Tokyo, Juilliard en Hong Kong. Bart van Oort geeft les aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag, waar hij sinds 1991 docent fortepiano en Historische Uitvoeringspraktijk is.

naar boven
Hemony Ensemble

Kerstmotetten

Het Hemony Ensemble presenteert een programma met Nederlandse kerstmuziek van rond 1620 in reactie op het kerstverhaal uit het Evangelie van Lucas. Als uitgangspunt voor dit programma is gekozen voor de hoofdstukken 1 en 2 van het Lucas-evangelie in de zestiende-eeuwse vertaling van Jan Moerentorf, zoals die in de bibliotheek van Ons’ Lieve Heer op Solder aanwezig is. De lezing zal geschieden door Max van Egmond (oud­zanger en bekend oude-muziek-specialist). De Bijbeltekst wordt afgewisseld met negen motetten uit Sweelincks bundel ‘Cantiones sacrae’ en met een drietal beeldmotetten.

naar boven
Johannette Zomer en Paul Komen

'O tuneful Voice'

De draad van dit concert is ‘meester en leerling die ook meester werd’. Haydn ontmoet Mozart in 1784 en wordt beïnvloed door diens zangerig melodiek en expressieve chromatiek. Beethoven bezoekt Mozart in 1787 en is korte tijd zijn leerling. Na diens dood wordt hij na enige tijd leerling van Haydn.Vanaf 1802 ontwikkelt Beethoven een nieuwe stijl. Hij doorbreekt willens en wetens elk normaal proces, maar creëert daarmee toch een klassiek uitgebalanceerd geheel. Rossini profiteert naar eigen zeggen enorm van langdurige blootstelling aan de ‘serieuze’ muziekstijlen uit Wenen en zegt de muziek van zowel Haydn als Mozart te verslinden.
Johannette Zomer begon haar zangopleiding in 1990 bij Charles van Tassel aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam. In juni 1997 behaalde zij haar diploma Uitvoerend Musicus. En sindsdien ontvangt ze coaching van Diane Forlano (London) en Marlena Malas (New York). Het repertoire van Johannette reikt van de middeleeuwen tot en met de 20e eeuw, met als gevolg een zeer gevarieerde en omvangrijke concertpraktijk. Paul Komen studeerde piano bij Jan Wijn aan het Sweelinck Conservatorium te Den Haag. Hij rondde deze studie ‘cum laude’ af! Hij vervolgde zijn studies in Hannover, New York en Bloomington. In de jaren ’90 specialiseerde hij zich op de pianoforte. Paul Komen is als docent verbonden aan het Prins Clausconservatorium in Groningen en aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag.

naar boven
Les Sentimens

‘Le triomphe de l’amour’

Eindelijk is het gelukt in het programma van Musica Antiqua Nova een opera op te nemen. Haast altijd was het aantal uitvoerenden te groot voor ons podium of waren de uitvoeringskosten hoger dan het budget van MAN toestond. Maar nu, in samenwerking met podia in Den Haag, Amsterdam en Zutphen, kon een oude wens gerealiseerd worden. De opera’s van de Italiaans/Franse componist Jean-Baptiste Lully, waarmee hij aan het hof van Versailles veel succes oogstte, werden na zijn dood regelmatig in kleine bezetting in de Parijse salons uitgevoerd. Het was de glorietijd van het klavecimbel. Niet verwonderlijk dat in deze uitvoering (een pastiche van delen uit verschillende opera’s) twee klavecimbels de rol van het orkest overnemen. Een verrassende interpretatie van dit jonge ensemble!

naar boven
Quatuor de Paris

'Quatuor de Paris; strijkkwartet op historische instrumenten'

Het Quatuor de Paris is een recent opgericht strijkkwartet en staat onder de bezielende leiding van François Fernandez, gelauwerd violist en jarenlang concertmeester van het beroemde barokorkest La Petite Bande. Fernandez - o.a. docent barokviool aan de conservatoria van Parijs en Brussel - richtte na jarenlang deel te hebben uitgemaakt van het fameuze Kuijken Kwartet het Quatuor de Paris op, met bovenstaande collegae uit de Franse wereld van de Oude Muziek, allen meesters op hun instrument. De kritieken op het eerste concert waren zeer enthousiast, een flitsende start van een internationale carrière. Het Quatuor de Paris speelt op dit concert het strijkkwartet nr 32 in C major, opus 33,3 van Joseph Haydn de grondlegger van het strijkkwartet en het kwartet nr 22 in B flat major KV 589 (1790) - het tweede van de drie ‘Preussische Quartetten’ - van Wolfgang Amadeus Mozart.

naar boven
Kristian Bezuidenhout

Kristian Bezuidenhout, fortepiano

Net als het Beethovenfestival van vorig jaar, staat dit festival in het teken van het naast elkaar plaatsen van de historisch verantwoorde uitvoeringspraktijk en de wijze van spelen zoals die in de loop van de vorige eeuw ontstaan is: grote bezettingen en grote, zware zwarte vleugels. Voor de toehoorder interessant de verschillen te horen! Ook dit jaar is Musica Antiqua Nova weer van de partij en wel met concerten op 13 en 18 maart. Na het concert dat Kristian Bezuidenhout vorig jaar gaf, is het eigenlijk niet nodig hem bij u te introduceren. Toch nog maar een enkel woord. Geboren in 1979 in Zuid-Afrika, verhuisde hij op achtjarige leeftijd naar Australië. Aan de Eastman School of Music rondde hij met veel succes (summa cum laude) zijn muziekstudie (klavecimbel en fortepiano) af. De in London (Chelsea) woonachtige Kristian brak in 2001, pas 21 jaar oud, internationaal door met het winnen van het fortepianoconcours van Brugge. Mozart is deze fijnzinnige, technisch zeer begaafde pianist op het lijf geschreven. Het belooft een gedenkwaardig concert te worden. Eén waarvan de gedachte erbij te zijn geweest een leven lang meegaat!

naar boven
Trio van Hengel

Eberl en Mozart

Ook dit programma is onderdeel van het Mozartfestival. Wat doet Anton Eberl (1765-1807) op dit programma met zijn pianotrio, opus 8,2? Wel, niet alleen was hij een tijdgenoot van Mozart en van Beethoven, maar werd indertijd als componist hoger aangeslagen dan de laatste. Mozart achtte hem zelfs zo’n groot componist dat hij werken van Eberl onder zijn eigen naam uitgaf. Van Mozart zelf staat het Kegelstatt Trio op de lessenaars. In de originele bezetting met klarinet. Dat is niet het geval met de Gran Partita, oorspronkelijk voor blazers geschreven, maar hier als een kwintet gespeeld in de bewerking van de componist en tijdgenoot van Mozart, C.F.G. Schwencke.
Trio Van Hengel werd in 2001 opgericht en speelt op historische instrumenten. Het ensemble legt zich toe oponbekend repertoire voor klarinettrio uit het begin van de 19e eeuw, hoewel het bekende repertoire niet geschuwd wordt. In het eerste jaar van hun samenwerking waren de leden van dit trio prijswinnaar van het ‘Internationaal Van Wassenaer Concours’, met als gevolg veel concerten in binnen- en buitenland.

naar boven
The Northern Consort

Biber en Bach

De 15 Mysteriën (of Rozenkranzsonaten) van Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) vormen een uniek meesterwerk. Elke sonate heeft betrekking op een gebeurtenis uit het leven van Jezus of de maagd Maria en geeft een bepaalde devotiestemming weer en weet soms een bepaalde sfeer te creëren, waardoor het haast programmatische muziek wordt. Daar komt nog bij dat Biber ‘scordatura‘ gebruikt: een aangepaste stemming van de vioolsnaren, zodat de klank nog beter past bij het thema van elk mysterie. Dat heeft twee belangrijke gevolgen: het maakt het spelen van akkoorden in een bepaalde toonsoort gemakkelijker dan met de normale stemming en het verandert de sonoriteit van het instrument.
Het illustratieve karakter van deze stukken bracht het ensemble op het idee om ze te combineren met aria’s van Bach, die handelen over dezelfde gebeurtenissen uit Jezus’ leven. Een mooiere symbiose bestaat haast niet: delen uit Bach’s meesterlijke cantates, verstrengeld met de soms exotische klanken van een tijdgenoot van zijn vader, uit de Bohemen. The Northern Consort is een ensemble met een uniek concept. Oprichters en leiders Hanneke Wierenga (viool) en Vincent van Ballegooijen (hobo) vormen de kern van The Northern Consort. Zij kunnen voor ieder project een beroep doen op gastmusici uit heel Europa.

naar boven
Kate Clark en Menno van Delft

Bach in Midwolde

Ongeveer 20 jaar geleden kreeg de Stichting Oude Groninger Kerken een aanzienlijk legaat. Eén van de voorwaarden van deze schenking was dat elk jaar in één van de Romaanse kerken van de SOGK een concert met muziek van J.S. Bach gehouden moest worden. De organisatie ervan werd toevertrouwd aan Musica Antiqua Nova. Door de jaren heen is dit concert steeds meer een abonnementsconcert van MAN geworden. Maar de traditie van alleen muziek van JSB wordt in ere gehouden. Na af loop van het concert is er de traditionele seizoensafsluiting met een glas goede wijn. Na Leegkerk, Zuidwolde en Middelbert valt dit jaar de keuze op de kerk in Midwolde.
Na een opleiding aan de University of Sydney vervolgde Kate Clark in 1986 haar studie barokfluit aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij Barthold Kuijken. In 1990 sloot zij deze studie af met het behalen van het solistendiploma en wel met de kwalificatie ‘cum laude’. Waar anderen stoppen met studeren, ging Kate Clark verder. Nu in Bazel, bij de Schola Cantorum waar zij zich drie jaar lang onder de begeleiding van Anne Smith verdiepte in de uitvoeringspraktijk van muziek uit de Renaissance. In 1993 won zij de eerste prijs op het Concours voor Oude Muziek te Brugge,
Menno van Delft, inmiddels reeds vaak gelauwerd, studeerde klavecimbel, orgel en muziekwetenschappen aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam, het Koninklijk Conservatorium te Den Haag en de Rijksuniversiteit Utrecht. Zijn docenten waren Gustav Leonhardt, Bob van Asperen, Piet Kee, Jacques van Oortmerssen en Willem Elders, en hij zong Gregoriaans onder de vormende leiding van Wim van Gerven. .

naar boven
Fortuna

‘Adieu ces bons vins’

Muziek van Johannes Ciconia en Guillaume Dufay in perspectief Zoals in de 17e eeuw Nederlandse schilders aangetrokken werden door het Italiaanse licht en in Rome gingen werken, zo trok al in de late middeleeuwen menig componist van de Lage Landen de Alpen over op zoek naar inspiratie. Die Italiaanse droom resulteerde voor twee van zulke pioniers, Johannes Ciconia en Guillaume Dufay, in het scheppen van geniale muziek. Hun vermogen - ogenschijnlijk moeiteloos - Vlaamse, Franse en Italiaanse invloeden tot een nieuwe stijl samen te smeden, creëerde een nieuwe muzikale taal die over alle geografische grenzen heen klonk.
“Adieu ces bons vins” is een muzikale reis door alle stijlen en genres van het laat-middeleeuwse Europa, van de beroemde kathedrale koorscholen van de Lage Landen naar de luisterrijke hoven en steden van Italië. Door de werken van Ciconia en Dufay te combineren met die van Vlaamse en Italiaanse tijdgenoten, wordt pas goed hoorbaar hoe innovatief hun composities zijn en hoe indrukwekkend het artistieke stempel is dat ze op de muziek hebben gedrukt. Hun dromen van Italië - de elegante melodieën, de subtiele ritmes en de stralende harmonieën - hebben hele generaties componisten geïnspireerd. En terecht!

In 1999 startte Jacqueline Dubach met Fortuna en in 2000 ging het ensemble concerten geven. ‘Ons doel is het uitvoeren van Ars Nova en ook pleitbezorger te zijn voor dit repertoire'.

  • Ensemble Fortuna

    • naar boven
    Van Swieten Society

    Violoncello all’Inglese

    Het Engelse muziekleven na 1800 gold als een van het meest briljante van Europa. In de evolutie die de strijkinstrumenten in die tijd doormaakte was Engeland een van de landen waar de cello al vroeg tot ontwikkeling kwam. De meest beroemde cellist van die tijd, de Italiaan Alfredo Piatti, woonde in Londen. Hij was goed bevriend met de belangrijkste componist van zijn generatie, de “Engelse Schumann”: William Sterndale Bennett, John Field en Ferdinand Ries stonden aan de wieg van de Engelse romantiek.

  • Van Swieten Society

    • naar boven
    Fretwork

    ‘Goldberg variaties - Johann Sebastiaan Bach’

    Fretwork is een gambaconsort gevestigd in het Verenigd Koninkrijk. De groep is opgericht in 1986 en bestaat uit zes spelers. Het repertoire bestaat voornamelijk uit muziek uit de Renaissance, in het bijzonder die van het Elizabethaanse en Jacobijnse Engeland, arrangementen van de muziek van Johann Sebastian Bach en voor hen geschreven hedendaagse muziek.

    Rian Evans schreef in the Guardian over de interpretatie door Fretwork van de Goldberg variaties ondermeer het volgende:

    De Goldbergvariaties zijn een hoogtepunt van Bachs kunst. Het werk, oorspronkelijk geschreven voor klavecimbel, is voor heel verschillende instrumenten, waaronder gitaar, synthesizer, strijktrio en harp omgezet. De versie van Richard Boothby voor zijn eigen vioolensemble Fretwork, is misschien wel de meest ongewone. Hij kiest voor een ‘geluidswereld’ die ver terug gaat in de tijd. Rechtvaardiging voor deze aanpak is Bachs eigen voorkeur voor de viola da gamba, die toen al als ouderwets werd beschouwd. Zo geven de openingstonen van de viola da gamba bij de eerste aria, het thema waarop de 30 variaties zijn gebaseerd, met haar zachte intimiteit een bijna spookachtig effect. Boothby’s interpretatie geeft een behendige verdeling tussen verschillende combinaties van de gamba, tenorgamba en basgamba, en hij bereikt daarmee enkele magische effecten.

  • Fretwork

    • naar boven
    Severijn

    ‘Geniaal of gestoord?’

    De eerste generatie vioolsonates van componisten als Castello, Schop en Uccelini zou je alle grillig kunnen noemen. Hier vind je geen heldere compositiestructuur zoals bij de Mariavespers van Claudio Monteverdi. Toch dringt de muziek direct bij je naar binnen en laat je niet meer los. Het ene muzikale idee volgt op het andere en niets lijkt met elkaar te maken te hebben. Wie waren deze eerste generatie virtuoze violisten? Grapjassen die je op het verkeerde been proberen te zetten of zoekende genieën die geen rust konden vinden bij hun thema’s? Severijn werd in 1998 opgericht door de eeneiige tweeling Judith Steenbrink (viool) en Tineke Steenbrink (klavecimbel en orgel). Maar eigenlijk bestond het ensemble al lang omdat de tweeling vanaf kinds af aan samen muziek maakte. Ze groeiden op in een muzikale familie waar een oude Gaveau-piano, cello, accordeon en harp in het grote huis verspreid stonden en er ook veel werd gezongen. Judith en Tineke kozen voor de naam Severijn als ode aan de 17de eeuwse instrumentenbouwer André Séverin, die de Duitse en Franse stijl en smaak in zijn instrumenten liet versmelten. Severijn trad op in een groot aantal landen in West-Europa

    naar boven
    Les Eléments

    Le Roi s’amuse, muziek aan het hof van Lodewijk XIV

    Als Lodewijk XIV in 1643 de troon bestijgt, erft hij van zijn vader een compleet orkest: Les vingt-quatre Violons du Roy. De beschermheer van de muziek kan geen noot lezen, maar heeft een geweldig gehoor. Hij leert luit, gitaar en klavecimbel spelen en is bovendien een fervent danser. Als dansend solist treedt hij zelf op in de balletten die voor hem gecomponeerd worden. Aan zijn hof wordt muziek beoefend en zelfs aan zijn bed speelt één van de gitaristen in zijn dienst hem in slaap. De liefde van de Zonnekoning voor muziek wordt gekopieerd door zijn hofhouding en de bourgeoisie, wat resulteert in een enorme bloeiperiode van de muziek in het Frankrijk van de 17e en 18e eeuw. Les Eléments laat u kennis maken met muziek van het bruisende Versailles van Lodewijk XIV. Het ensemble speelt kamermuziek van virtuozen als gambist Marin Marais, zijn student Jacques Morel en de gitaristen en privéleraren van de koning Robert de Visée en de Italiaan Francesco Corbetta.

    naar boven